打開耳朵
開場雁婷首先分享了自己冥想的經驗，有些冥想會藉由聆聽周遭的聲音讓自己暫停雜亂的思緒，脫離紛亂的現狀。冥想可以帶你到任何地方，冥想的尾聲也可以藉由一些聲音讓你回到現實。雁婷表示這就是聲音神奇的地方，聲音可以讓你脫離現實帶你去向遠方，也可以從遠方將你帶回到現實。
Photo by Jared Rice on Unsplash
2012 年，雁婷參與了《聲土不二－嘉義聲音再生計劃》，負責田野聲音紀錄工作。雁婷回憶那時正是她人生最谷底的時候，當時一起執行計畫的藝術家澎葉生（Yannick Dauby）向她推薦了許多聲音藝術和田野作品，這些作品包含非洲大草原或是亞馬遜森林的田野錄音。雁婷發現在情緒很糟糕的狀況下，當下聽任何音樂都沒有幫助，那些聲音反而會勾起自己不舒服的情緒，反而在聆聽這些田野錄音的作品時，那些富有生命力的有機聲音，反而將自己從黑暗中帶走，讓自己能脫離那些糟糕的情緒。這也是她開始喜歡聲音、注意生活裡的聲音，並想要從事聲音藝術創作的起源。
在這場工作坊的會前作業中，雁婷提供了六個聲音樣本，大家可以點擊下方的連結聆聽，希望大家在參與工作坊之前能夠「打開耳朵」。
雁婷提到一件有趣的事情，某天她發現剛學會走路的外甥女站在冰箱旁邊發出低鳴的聲音，走近一看才發現她試圖模仿冰箱發出的聲音。雁婷表示，嬰兒出生後就開始接收周遭環境釋放出來的資訊，其中也包含聲音。這個時期的小孩，耳朵是非常「開放」的，任何聲音，例如父母講話的聲音、電器發出的聲音、掃地的聲音等等，對他們而言都是平等的。然而，隨著孩子逐漸長大，他們開始學會了辨識那些聲音，並且屏蔽不重要的聲音，只接收自己想要聽到的聲音。
因此有意識地「暖耳」（打開耳朵）是非常重要的。雁婷說自己常常在前往錄音室的路上告訴自己要打開耳朵，透過這種有意識的轉換，告訴自己此時此刻決定要好好聆聽所有聲音，畢竟再高解析度的設備也比不上自己的耳朵。
說說你聽到了什麼？
接下來，雁婷請大家分享會前作業的聲音記錄。請在自己生活周遭環境中選擇一個聆聽的地點，最好是戶外的某個地方。在紙上畫一個大圓，選定站立的點後，以自己為圓心，開始聆聽周遭有什麼聲音，並依據聲音的方向、遠近距離，將聽到的聲音記錄在這個圓之中。圓的邊界就是你能聆聽到的最遠處。試著想像聲音如果有形狀、有顏色，會是什麼樣子呢？
這是其中一位學員的聲景圖。她表示，在她的註記系統中，紅色代表尖銳的聲音，綠色代表相對穩定的聲音，黑色則表示她不理解的雜訊聲。而橫過畫面的綠色直線是用來表示飆車的速度感，淺綠色的曲線則像是公車行駛的感覺。
這是另一位學員分享的聲景圖。在他的註記系統中，藍色代表機械或器具發出的聲音，例如車流聲、行李箱滾輪拖過地面的聲音。而綠色則像是生命體發出的聲音，像是鳥叫聲、小孩玩樂的笑聲。
你可以發現，不同的人針對「使用圖像記錄聲音」都擁有專屬於自己的註記系統。
雁婷表示，在學理上，形成聲音的要素包括響度、音頻、音色。我們在日常生活中聽到的聲音也可以用這三個要素來形容。然而，當我們在日常中形容自己聽到的聲音時，常常會說明聲音的「來源是什麼」，而非聲音本身「聽起來」的樣子。例如我們會說聽到了「炒菜聲」，而不會說聽到「金屬碰撞、刮磨、敲擊，再加上些微的沸騰氣泡聲...」，這是因為我們的人生經驗已經替我們總結了聲音的來源，我們描述的其實不是聲音，而是我們的所知。雁婷希望大家練習不要只是說明這些聲音是什麼？從哪裡來的？而是嘗試去形容這些「聲音本身的質地」，例如頻率是高是低？有沒有延續性？時間長短？響度（音量）為何？
以下是雁婷提供的建議，當我們聽到聲音時，可以試著用多種面向來描述它：
你聽到了什麼聲音？
這一整段聲音由哪些聲音組成？
你聽到的聲音會移動嗎？怎麼動？朝什麼方向移動？
你會用什麼形容詞來形容這些聲音？
聽到這些聲音時有什麼感覺？
如果這些聲音有顏色的話，會是什麼顏色？
如果它有氣味，聞起來如何？
可以用什麼線條、形狀或圖案來表現？
這些聲音讓你想到什麼？
...
聲音是怎麼被記錄的
人類透過文字記錄個人經歷，透過繪畫記錄視覺經驗，那麼聽覺的經驗又是如何被記錄的呢？
位於印度的 Bhimbetka 石窟保存了公元前十萬年人類活動的證據。一些近代的研究指出，人類最早和最神秘的一些藝術成就 - 包括史前洞穴壁畫、峽谷岩畫和巨石陣結構，可能是受到了被誤認為「超自然現象」的迴聲所啟發的。壁畫中的動物層層相疊，就像是在描繪洞口聽到的那些堆疊出現的迴聲，從現代的觀點來看，更像是聲音延遲（delay）出現的效果。
Prehistoric art of hoofed animals was found in Bhimbetka, India, in a cave with thunderous reverberations.
(Image credit: S. Waller)
1857 年，法國人 Scott de Martinville 發明了聲波震動記錄器（Phonautograph）。他從人類的聽覺系統解剖圖中獲得靈感，嘗試以機械裝置模擬聽覺系統中的鼓膜、耳骨。他在一塊玻璃上塗了一層薄薄的油煙。然後在一個錐形喇叭的末端貼上了一層薄膜當作耳膜。在那層薄膜的中央，固定了一根大約一公分長的野猪鬃毛，控制距離讓鬃毛剛好能劃過油煙。當玻璃板在一個結構良好的凹槽中水平滑動時，只要有人對著喇叭說話導致薄膜振動，鬃毛就會在玻璃上刻劃出「聲音的形狀」。
(Wikipedia: Phonautograph)
Scott de Martinville 試圖將聲音以圖像的方式保存，但他所製作的機器並無法重現聲音。
時間快轉到近代，數位錄音系統能夠將聲音的聲波，透過錄音裝置轉換為電子訊號保存下來，也可以將電子訊號經過還原、放大轉為聲波，並透過喇叭播放輸出。如果你曾在音訊編輯軟體上載入一段聲音，你甚至可以看到另一種呈現聲音的方式 - 頻譜圖。
在數位時代裡，我們可以很方便地將聲音記錄下來，也可以隨時將聲音輸出到別的地方。雁婷請大家想像一下，聲音是否還有其他記錄方式呢？十七世紀時，有作家曾寫出使用海綿的孔洞保存聲音的想像，如果這些聲音被保存在海綿的孔洞內，又可以用什麼方式再現呢？它們可以被輸出到哪裡呢？
大多數人都認可聲音會影響人的情緒和健康。如果人的身體也是聲音的載體，那麼身體的反應和情緒是否也可以被視為聲音的輸出呢？另外，有沒有可能聲音也具有味道呢？有些人聽到特定聲音時，會「看到」各種色彩。利用這種聯覺（Synesthesia）的反應，我們是否可以創造出能讓人「嘗到味道的聲音」呢？
圖像記譜
關於圖像記譜，最常見的是在十七世紀左右完善的五線譜，目前仍是世界廣泛採用的記譜法。在台灣的傳統戲曲，還可以看到一種稱為工尺譜的記譜法。
古琴減字譜及工尺譜 (wikipedia: 工尺譜)
這些統一的標示聲音用法，都是為了讓聲音能夠分享、流傳下去。但在這個工作坊中，我們想要尋找其它能詮釋聲音的記錄方法。
下圖是貝多芬的手稿，你可以發現除了五線譜的記譜方式，還有一些像是個人的塗抹與註記，這些都不是標準五線譜所規範的。
下圖是氛圍音樂大師布萊恩·伊諾（Brian Eno）在 1978 年發行的《Ambient 1 (Music For Airports)》唱片封底。如果你知道專輯內有四首歌，再觀察圖中四條帶狀圖像右邊所標示的音樂長度，你應該可以猜到這四個圖案正是那四段音樂的「圖像譜」。它們看起來像是有一種規則，但又內含變化而不易分析。
事實上伊諾在一場訪談中聲稱自己並不是作曲家，而是「聽覺拼貼家」。伊諾說他的音樂在意的不是旋律，而是聲音的紋理，所以他無法用一般的記譜方式，而需使用自己的記譜系統。您可已透過下方的連結線上聆聽這張專輯，並嘗試從圖像譜中尋找規則。
以下是更多的圖像記譜例子。
Iannis Xenakis, 1922-2001. Study for the Polytope, Montreal (score for a light show). ca. 1966.
framework radio 是做田野音樂的品牌，這是它某一期的封面，事實上它就是一張譜。
(from https://frameworkradio.net/2021/11/775-2021-10-31/)
György Ligeti 1958 年的作品《Artikulation》
您可以點擊下面的連結，「聆聽並觀看」它是如何被演奏的。
1966 年，Cathy Berberian 使用漫畫裡的狀聲詞創作了《Stripsody》，圖譜由漫畫家 Roberto Zamarin 繪製。
你可以在下面的連結中「觀看並聆聽」《Stripsody》
ICE（International Contemporary Ensemble）和一個在紐約南布朗克斯區推行音樂教育的非營利組織 UpBeat NYC 合作創建了一個圖像記譜系統，他們用這些符號來取代五線譜上的音樂術語，用顏色來代表不同的樂器，用不同的符號代表不同的音色。
(from https://iceorg.org/blog/2018/4/9/graphic-scores-at-upbeat-in-the-bronx)
藝術家 Bojana Petković 在 2017 年的作品《記憶之聲（The sound of memory）》的圖像樂譜，是對 Prolom banja 山間溪流的聲景錄音進行的一種詮釋，每個聲音元素都使用特定的符號來表示，並轉化為視覺語言。圖譜由左至右是它的時序，你可以看到有潺潺流水聲，風聲，鳥聲，並且有程度的區別。
(from https://thedynamicarchive.net/component/graphic-score-of-a-field-recording)
這些詮釋音樂的方式，從古典音樂到當代音樂，從田野錄音到電子音樂都可以發現它們的蹤跡。這些音樂家不滿足於五線譜的規範，試圖用自己的方式打破規範，尋找詮釋音樂的更多種可能。
工作坊學員根據六個聲音檔所創作的圖譜
編曲（Composition）
雁婷表示，當我們看到「馬路上的車聲」、「森林裡的聲音」時，每個人在腦海中的樣貌、以及描述時使用的語彙都會不同。這就是聲音帶給大家不同的想像。
在電影裡很常利用「蒙太奇」手法，將不同的時間、空間，透過剪接形成新的敘事觀點。事實上聲音也可以進行「聲音蒙太奇」，透過聲音的剪輯、拼貼，也可以產生新的敘事觀點，也因為聲音是沒有畫面的，所以給聆聽者的想像空間會更廣。
最後的練習，雁婷請大家使用那六個聲音進行編曲，但是不需要使用任何音訊編輯軟體，而是用圖像的方式進行拼貼。
學員的編曲。#1 是車流聲；#2 是水滴聲；#6 是水打到石頭的波紋；#3 是蛙鳴聲；中間穿插的是鳥鳴聲
For What?
雁婷表示，作為一位聲音創作者，她在創作時會進行不同的規劃和選擇。有時她會放大某些地方，有時專注於特定的聲音，有時會去延展這些聲音的想像，最後將它們像織布一樣巧妙地交織在一起。甚至不一定要使用聲音來表現，而是運用其它媒材，例如裝置或影像。
在這個工作坊中，練習圖像記譜並不是最重要的事情。更重要的是，我們需要細心地聆聽聲音，在這個過程中，我們會了解自己對聲音的感受。當我們開始專注於聲音時，或許能夠在生活中發現更多新奇的事物，即使只是改善居家聲音也是非常正向的。或者，我們也會開始關注自己帶給他人的聲音。鼓勵大家聆聽聲音，嘗試記錄這些聲音所帶給我們的感受和想像。
活動名稱：聆聽、紀錄與創造聲音風景
講座藝術家：聲音藝術家與作曲家許雁婷
所屬展覽：2023《感野 Sensefield》
主辦單位：微米宇宙 Tinyverse
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